방앤리

방앤리는 인공지능 기술이 재창조하는 시공간의 새로운 개념과 그로 인해 발생하는 윤리적 딜레마, 사회적 영향을 탐구하며, 영상, 설치, 회화 등 다양한 매체로 이를 표현한다. 전시장 2층에 들어서면, 왼쪽 벽면에 텅 빈 국도를 드론으로 촬영한 듯한 풍경을 담은 회화 〈플레즌트 밸리〉(2023)와 한적한 도로 위 낙타 조형물을 그린 〈사라〉(2023)가 관객을 맞이한다. 이어서, 자율주행 차량이 멸종된 동물을 만나 우발적 사고를 일으킨 현장을 묘사한 미니어처 설치 작업 〈사건의 재구성〉(2023)이 전시되어 있다. 이 작품들은 자율주행 시대의 풍경과 인간 부재의 세계를 암시하며, 메인 작품이 자리한 공간으로 연결된다. 가상의 복고풍 거실처럼 꾸며진 전시 공간에서는 인공지능 청문회와 관련된 3채널 영상 작업 〈아이샤인〉(2023)과 〈AI 예언자 청문회〉(2023)가 상영된다. 이 영상 작품들은 뉴로모픽(Neuromorphic) 칩을 장착한 초지능 인공지능 ‘AI 예언자’를 탑재한 완전자율주행 차량이 상용화된 미래를 배경으로, 인간을 대신해 모든 판단과 결정을 내리는 기술사회를 그린다. 특히, 인공지능이 주재하는 청문회에서는 3D 디지털 휴먼으로 구현된 예언자, 에이전트, 의장이 등장하여 예측의 딜레마와 판단의 윤리적 쟁점을 논의한다. 방앤리는 박종길(KIST 선임연구원) 뉴로모픽 공학박사와의 협업으로 첨단 과학기술과 예술의 교차점에서 윤리적, 철학적 질문을 심화해 왔다. 또한, 서수연 음성해설 작가와 함께 시청각 장애인을 위한 접근성을 확장하고, 과학기술 문해력을 높이기 위해 작품 속 내레이션을 추가해 관객의 이해를 돕는 장치를 마련했다. 이 작업들은 인공지능이 가져올 사회, 문화, 예술, 그리고 법적 변화를 조명하는 동시에 공동체적 질문을 던진다. 더 나아가, 인간과 비인간 존재의 관계를 탐구하며 철학적 성찰을 제안한다.

방앤리(IAP 2014 입주 예술가)는 방자영(b. 1977)과 이윤준(b. 1971)으로 구성된 듀오이자 콜렉티브로, 뉴미디어 아트 설치, 관객 참여형 무대, 예술과 기술 융합 프로젝트 등 장르를 넘나들며 다양한 활동을 이어 오고 있다. 개인의 경험과 공동의 기억, 역사를 관통하는 내러티브를 바탕으로 과학기술과 관련한 주제를 다루며, 텍스트와 평면, 입체, 가상현실과 게임 속 공간을 아우르는 다차원적 방식으로 이를 표현한다. 팬데믹을 계기로 이들 듀오는 긴급한 사회 문제, 비대면 문화, 특히 기후 위기와 관련한 예술의 역할에 더욱 관심을 갖고, 미디어 아트의 한계에 도전하며 새로운 창작 방식의 변화를 모색하게 되었다. 이들은 메타버스 공간에서 온라인 미디어 예술 활동을 이어가며 장벽 없는 예술 창작과 디지털 관객의 접근성을 높이는 방식을 추구하고 있다. 방앤리의 작업은 독일 ZKM 카를스루에 예술과 미디어 센터, 이탈리아 로마 21세기 국립현대미술관(MAXXI), 프랑스 마르세유 라 프리쉬 벨 드 메(La Friche Belle de Mai), 상하이현대미술관(MoCA Shanghai), 국립대만미술관(NTMoFA), 국립현대미술관, 서울시립미술관, 백남준 아트센터, 토탈미술관 등에서 선보인 바 있다.

Bang & Lee

Bang & Lee explore the new concepts of time and space redefined by artificial intelligence, along with the ethical dilemmas and societal impacts arising from these changes. They express these themes through various media, including video, installation, and painting. Upon entering the second floor of the exhibition, viewers are greeted by two paintings on the left wall: Pleasant Valley (2023), depicting an empty national highway as if captured by a drone, and Sara (2023), featuring a camel sculpture on a quiet road. Continuing through the space, the miniature installation The Reconstruction of the Incident (2023) is displayed, illustrating a scene where an autonomous vehicle encounters an extinct animal, resulting in an accidental crash. These works hint at the landscape of a self-driving era and a world devoid of humans, leading visitors to the central exhibit. In the main gallery, designed like a retro-futuristic living room, two 3-channel video works, Eyeshine (2023) and The Hearing on AI Prophet (2023), are screened. These videos are set in a future where fully autonomous vehicles equipped with neuromorphic chips and the super-intelligent AI “AI Prophet” are commercialized, and the AI makes all judgments and decisions on behalf of humans. The videos depict a technocratic society where the AI oversees hearings with 3D digital human representations of the Prophet, Chairman, and Agent debating the dilemmas of predictions and the ethical issues of decision-making. Bang & Lee have deepened these philosophical and ethical inquiries through collaboration with Dr. Jongkil Park (Senior Researcher at the KIST), an expert in neuromorphic engineering, thus merging advanced scientific technologies with art. Additionally, they have expanded accessibility for the visually and hearing impaired by collaborating with voice-over artist Sooyeon Seo, incorporating narration into the work to improve audience understanding and enhance scientific literacy. These works shed light on the social, cultural, artistic, and legal changes that AI will bring, while posing communal questions. Furthermore, they explore the relationship between humans and non-human entities, offering a philosophical reflection on the nature of existence.

Bang & Lee (IAP 2014 resident artists) is an artist duo and collective consisting of Jayoung Bang (b. 1977) and Yunjun Lee (b. 1971), actively explore a diverse range of genres, including new media art installations, interactive stage performances, and projects that merge art with technology. Drawing on narratives that intersect individual experiences, collective memories, and history, they address themes related to science and technology, expressing these ideas in multidimensional ways that encompass text, two-dimensional and three-dimensional forms, virtual reality, and game spaces. In response to the pandemic, the duo became more focused on urgent social issues, non-contact culture, and particularly the role of art in the context of the climate crisis. They began challenging the limits of media art and exploring new modes of creative expression. Their work continues in the metaverse, where they engage in online media art activities, seeking to promote barrier-free artistic creation and increase accessibility for digital audiences. Bang & Lee’s work has been exhibited at prestigious venues such as the ZKM Center for Art and Media in Karlsruhe, Germany; the MAXXI National Museum of 21st Century Art in Rome, Italy; La Friche Belle de Mai in Marseille, France; MoCA Shanghai in China; the National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA); the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Korea; the Seoul Museum of Art (SeMA); the Nam June Paik Art Center; and the Total Museum of Contemporary Art.