Bang & Lee의 "Nonzerosum Society(넌제로섬 사회)" 5월 22일부터 6월 12일까지 인사미술공간에서 전시

방자영과 이윤준으로 구성된 Bang & Lee는 하나의 개체(individual)이면서 2인조(duo)로 활동하는 그룹으로 동전의 양면처럼 서로 다르면서 공존하는 단위(unit)이다. 인사미술공간에서의 전시는 귀국 후 처음 개인전 형식을 빌어 기획한 “Nonzerosum Society” 프로젝트의 주요 작업들로 이루어진다. 전시의 제목으로 선택된 주제는 장기간 프로젝트로 진행될 예정이며 이번 전시는 특히 협업(collaboration)이라는 주제에 초점을 맞추고 있다. 다양한 매체들로 구성된 라이트 설치와 컴퓨터 영상이 주를 이루는 전시는 넌제로섬 사회의 특정한 일면을 해석한 여러 설치물이 독립적으로 존재하면서도 유기적인 상관관계에 놓여 있는 컨셉으로, 현대사회에서 협업의 정의를 포괄하는 특징을 여러 퍼스펙티브를 가진 요소와 시간 개념을 도입한 네러티브로 구성하고 있다.

넌제로섬 게임이 제로섬 게임의 축 안에서 작동하는 복잡한 관계를 작업으로 재현하는 과정은 평면에서부터 디지털 미디어를 이용한 부분까지 “variable dimension”에 해당하는 여러 설치 형태를 띤다. 이에 각층별로 인과관계를 반영한 전시 컨셉에서, 허구적 요소(fiction)를 빌어 재구성한 설치는 사건(event)의 시작-중간-끝과 같은 연결고리를 가지면서도 과거-현재-미래가 섞인 비선형적 시간(nonlinear time)에 놓여 있어 관람자로 하여금 비평적 접근이 가능한 해석의 여지를 남겨줄 것이다.

확장된 시네마(expanded cinema)로써 큰 주제 안에 층별로 분리된 설치의 소주제들은 에피소드로 기능한다. 또한, 설치는 기본적으로 두 사람 사이의 대화 전개를 작업으로 풀어낸 것이다. 즉, 양 방향 소통에 대한 과정을 담고 있으며, 각자 개념적인 접근 방식을 섞어 놓고 또 개별적으로 분석할 수 있는 방식을 택한다. 이는 협업과 공존, 서로 윈-윈(win-win)하는 방향을 추구하는 상황에서 작업과정 자체가 넌제로섬 게임의 원리에 따라 진행되어 온 것으로 보인다. 지난 10여 년간 주로 독일에서 체류하여 국내에서는 거의 활동이 없었기 때문에 이번 전시에서는 그간 소개되지 않은 작업 일부와 현재 진행 중인 프로젝트의 단면을 엿볼 수 있다.

넌제로섬 사회, 새로운 시네마를 위한 설치 프로젝트

3층(지하, 1층, 2층)으로 나누어진 인사미술공간의 전시장 전체는 넌제로섬 게임의 판을 보여준다. 소설의 이야기가 펼쳐진 공간처럼 발단-전개-(위기)-절정-결말의 사건을 따라 마치 허구 속 퍼즐을 맞추듯 설치물들을 살펴보면 어떤 가공할만한 이야기를 엮을 수 있을지도 모르겠다. 작가는 과거에 일어난 사건처럼 보이는 공간에서 시간의 겹(layer)을 떼어내어 현재로 가져온 것 같다. 시간 순서를 뛰어넘어 여러 파편을 섞어 놓은 것처럼 과거, 현재, 미래로 이어지는 연속적 사건이 불연속적 사건으로 흡수되어 결말이 시작이 되고 시작이 결말이 될 수 있다.

각 방은 일종의 모듈처럼 존재한다. 전시장에 설치된 작품들에서 작가 스스로 영감을 얻은 인용구를 비롯해 개별 작업의 제목들이 텍스트로 보인다. 텍스트 자체가 메세지가 되기도 하고 넌제로섬 원리의 의미가 무엇인지 코드를 풀 수 있는 힌트로 작용한다. 설치들은 유리, 돌, 철, 알루미늄과 같은 원재료를 가공한 것에서부터 네온, 광섬유, LED 조명 같은 2차적 생산물이 모터, 스크린, 프로젝터 등과 연결되어 만들어진 혼합매체인데 키네틱 라이트 아트, 멀티스크린 영상 설치, 프로젝션 등이 사운드와 어우러진 디자인 혹은 설계에 가까운 형태를 보여준다.

데이터 비주얼리제이션을 통해 만들어진 모자이크 영상이 "가변적 스크린플레이(variable screenplay)"에서 생성되는 불완전한 대화와 함께 화려하게 메타 데이터, 인덱스의 배열을 보여주는 설치를 제외하면 대부분 라이트 아트 설치로 이루어져 있다. 키네틱 램프들과 네온 조명들은 앤틱, 빈티지 소품이 말끔히 수리(renovation)된 것처럼 보이는데 새로운 테크놀로지를 이용한 것 같지만, 상당히 진부한 기술의 산물도 있다. 작가는 오래된 기술도 중요하다고 말한다. 역행하는 기술(reversed technology)을 의도적으로 사용한 것은 새로운 테크놀로지로 무언가 보여주는 형식이 이미 진부해졌기 때문이다. 기능성과 장식성 사이에 서 있는 듯한 램프들, 또 벽에 겨우 붙어 있는 어설프고 낡은 간판처럼 네온 조명이 매달린 상태는 새로운 것과 낡은 것, 빛과 어둠 등 상반된 의미가 중첩되는 상황을 뜻한다.

"우정은 투명하다(Friendship is transparent)"는 메시지를 직접 노출하는 작업은 램프들 사이에서도 빛을 발한다. 이미지에서 텍스트로 전환(image-to-text), 텍스트에서 사운드로 전송(text-to-sound)되는 데이터 트랜스퍼링의 과정을 보여주는 광섬유 라이트 설치는 디지틀 기술을 아날로그 감수성으로 풀어내며 메시지의 "명백한 전달(transparent transfer)"은 이런 것이라고 관람자에게 농담을 건넨다. 누구나 쉽게 알 수 있는 빛과 어둠 같은 이분법적 논리가 회색지대에 놓일 수 있음을 말하기 위해 철저히 계획된 부분, 즉 연극적인 공간과 영화에서의 공간 사이, 또 소설에서의 시간과 실제의 시간을 섞어 놓기 위해 노력한 흔적이 보인다.

텍스트 덩어리로 구성된 몇몇 설치들은 독백, 대화, 인용, 혹은 자동번역기를 통해 얻은 응답 같은 내용을 담고 있는데 이것은 소통의 불가능성과 한계점에 대한 질문이기도 한 동시에 언어 때문에 한정되는 사고와 표현의 폭을 뜻하기도 한다. 물론 언어 때문에 소통이 가능하지만 말이 오해의 근원이 될 때, 해석의 차이가 서로의 입장 차이, 균열, 불평등, 적대적 관계 등을 초래하는 상황을 낳기 때문이다.

작가는 이번 전시가 폭로(revelation)나 시위(demonstration), 혹은 선전(publicity)이 아닌 반영(reflection)이라고 한다. 개인적인 경험을 폭로하기 위한 전략을 거부하고, 일련의 사건들을 통해 얻은 결론을 분석하여 협력, 혹은 협업을 유인하는 관계에서 드러나는 어두운 면을 조명한다. 이는 역설적이게도 두 사람이 서로 협력하는 관계를 돈독하게 만들었다. 신뢰라는 바탕 위에 획득되는 가치인 우정이 작업을 지속하게 하는 주요 동기로 작용한 것이다. 따라서 전시를 위해 만들어진 라이트 설치물들은 다소 냉소적이면서도 자기 반성적인 의미도 크다. 또 독일에서 활동하던 당시부터 최근까지 발생했던 "어두운 기억들"이 반영된 작업도 일부분 발견할 수 있다.

전시장을 들어서는 관람객은 어느 작업을 먼저 봐도 관계가 없을 것이다. 예전 "FARM" 프로젝트에서는 조지 오웰과 백남준이라는 거대한 두 유령이 있어 패러디의 확장이라는 코드로 읽을 수 있는 부분이 있었다. 하지만 이번 "Nonzerosum Society" 전시는 메타픽션(metafiction, 픽션을 구축함과 동시에 그 픽션의 구축 방법 자체에 대해 말하는 소설)과 간 텍스트성(intertextuality)의 가능성을 확보하기 위해 차원이 다른 공간과 시간을 그물망처럼 엮어 사건의 과거, 현재, 미래가 넘나드는 뒤섞인 시간을 만들어 낸다.

다양한 장르의 레퍼런스들이 조각조각 패치처럼 얽혀 있어 앞으로 세부적인 작업의 전개도 주목할 만하다. 광범위한 주제 때문에 전시 후, 연작의 형태는 아니더라도 소설의 후속편처럼 지속적인 전개가 이루어질 예정이라고 한다. 접근할 수 있는 여러 통로가 있어 개별적인 해석이 가능할 수 있는 범위도 확대되어 있지만 반대로 그만큼 더 해석이 어려울 수도 있다. 따라서 보는 이의 시각에 따라 작업의 의미가 달라질 것이고, 이야기는 사건이 모두 벌어진 후에 완결된다. 관람객은 스스로 참여자이거나 관찰자, 혹은 방관자가 될 수 있다. 그것 역시 규정할 수 없는 선택적인 것이다. 게임이 벌어진 판에 놓인 말이 되어 역할을 하거나, 또 밖에서 구경꾼으로 훈수를 두거나, 아니면 순전히 지켜보는 행위만으로 게임을 즐길 수 있을지도 모른다. 이제 모두 게임에 참여하여 퍼즐 맞추기를 시작할 때이다. 우리는 익명의 플레이어가 되어 끼어들기를 할 수 있다.